Prophecy Productions/Sammlereditionen/ArtbookArtikel

Arthur Brown - Nature 29,99 €

Wed, 17 Jun 2026 11:32:37 +0200

Während ARTHUR BROWN auch im siebten Jahrzehnt seiner Musikerkarriere auf den Bühnen der Welt auftritt, stellt "Nature" einen tiefgründigen und poetischen Höhepunkt seiner künstlerischen Reise dar. Seine kulturelle und stilistische Grenzen überwindenden Auftritte, seine wegweisende und innovative Rockmusik, sein Schicksal und das Leben haben den legendären Sänger dorthin zurückgeführt, wo er einst herkam – sowohl als kreativer Künstler als auch in seiner persönlichen Geografie. Seit mehr als sechzig Jahren findet ARTHUR BROWN weithin Anerkennung als einer der einzigartigsten Charakterköpfe in der Geschichte des Rock. Der Sänger und Entertainer gilt als Visionär, dessen Werk stets über ein konventionelles Songwriting hinausging und sich zugleich in Bereiche wie Theater, Bühnenrituale und klangliche Experimente vorwagte. Am Höhepunkt seiner außergewöhnlichen Karriere kündigt ARTHUR BROWN die Veröffentlichung dessen an, was er als sein Meisterwerk bezeichnet: "Nature". In den letzten Jahren kreiste ARTHUR BROWN um den Gedanken, wie das letzte Kapitel seiner musikalischen Reise ausfallen soll. Mit "Nature" ist eine Reflexion über ein Leben entstanden, das stets der Suche nach Sinn durch Kreativität, Spiritualität und künstlerische Erforschung gewidmet war – und es noch ist. In ARTHUR BROWNs Werken kehrte ein Gedanke über all die Jahre immer wieder zurück: die kosmische Einheit aller Existenz. "Nature" stellt diese Philosophie in den Mittelpunkt. "Nature" ist mehr als "bloß" ein weiteres Album – es bietet ein verwobenes Gewebe aus Klängen aus der Natur, improvisierten Instrumentalexplorationen, traditionellen Kompositionen und einer freudvollen Zusammenarbeit mit seinen Mitmusikern. Für ARTHUR BROWN – sowohl im wörtlichen als auch im musikalischen Sinne – ist es an der Zeit, der "Natur" ihren Lauf und seinen Bluesrock wieder die Herzen erobern zu lassen!

Tracklist:
1. Nature
2. With A Tear
3. The Source
4. Seven
5. Bursting The Bubble
6. Water On Stone
7. Open Hearts
8. Enough

Bonustracks (2CD-Artbook und auf 7” im Bundle):
1. Unbounded
2. Another Way

2CD-Buchedition (Hardcover, 18x18cm, 48 Seiten) mit einem Arthur-Brown-Essay, erweitertem Artwork mit zahlreichen Fotos sowie einer Bonus-CD mit zwei exklusiven Studio-Aufnahmen

Fen - ELEMENTAL Part One: MOURNING EARTH 29,99 €

Mon, 03 Aug 2026 12:07:28 +0200

FEN erklimmen mit ihrem achten Album "Elemental Part One: Mourning Earth" neue künstlerische Höhen, indem sie paradoxerweise mit beiden Beinen auf dem Boden bleiben. Das Trio aus East Anglia hat sich in jeder Hinsicht seinen "Wurzeln" zugewandt. FEN destillieren die Essenz ihres Sounds aus allem, was sie in den letzten zwei Jahrzehnten gelernt und hinzugefügt haben. Während das Vorgängeralbum "Monuments to Absence" (2023) bewusst dicht, schnell und intensiv arrangiert war, lassen FEN ihren Songs wieder mehr Raum zum Atmen, um ihren Ideen und Motiven mehr Zeit zur Entfaltung zu gewähren. Natürlich findet sich auch reichlich klangliche Aggression in allen Songs, doch diese wird auf eine andere Art kanalisiert: Große Teile von "Mourning Earth" wurden live aufgenommen, um einen organischen Fluss zu erreichen und den natürlichen Rhythmus der Stücke herauszuarbeiten. Inhaltlich fassen FEN ihre Gedanken in eigenen Worten poetisch zusammen: "Morgennebel lichten sich über den sumpfigen Weiten der englischen Moorlandschaft und enthüllen einen weiteren Tag im Fen: grau, düster, voller Trauer und Reue. Bei Sonnenuntergang dämmert langsam die quälende Erkenntnis, dass der morgige Tag mehr vom Gleichen verspricht – ein Schmerz, den das kaum hörbare Flüstern der Erdgeister begleitet. Und wir, wir können nur ausharren und weiterleben." Mit "Elemental Part One: Mourning Earth" haben FEN einen neuen, spannenden Höhepunkt in ihrer langjährigen Karriere erreicht, der sich durch eine perfekte Balance zwischen ihren Wurzeln im Black Metal und den Post-Black Metal Innovationen auszeichnet. FEN entführen ihre Zuhörer auf eine Reise zu düsteren Mooren, trägen Wasserläufen und trostlosen Nebelschwaden, die über kahlen Felsen tanzen – doch auf der anderen Seite wartet ein Gefühl der Erlösung von der endlosen existenziellen Leere im Inneren.

Tracklist:
1. Glacier
2. Tectonic
3. Massif
4. Abyssal Plain
5. Barrow
6. Moor

Bonustracks (nur Artbook):
1. The Torture Never Stops (WASP cover)
2. Limbs of Aether
3. The Ghost Elms
4. The Same Deep Water as You (Cure cover)
5. Wooden Ships (Crosby, Stills & Nash)

2CD Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten), inkl. Texten und erweitertem Artwork (400 Stück erhältlich)

Dymna Lotva - Vyraj 29,99 €

Tue, 14 Jul 2026 10:47:39 +0200

DYMNA LOTVA gelingt mit ihrem vierten Album "Vyraj" ein Quantensprung in ihrer rasanten musikalischen Entwicklung. Die belarusischen Dissidenten beweisen eindrucksvoll, dass sie in jeder erdenklichen Hinsicht über eine breite künstlerische und thematische Palette verfügen. Obwohl "Vyraj" nach wie vor auf einem soliden Fundament aus Black und Post-Black Metal gebaut ist, gehen DYMNA LOTVA über einfache Kategorisierungen hinaus, indem sie sich auch von Doom, Heavy und Progressive Metal inspirieren lassen und sogar Elemente aus der elektronischen Musik, Goth und Folklore einbinden. Das Album besticht mit einer Fülle atmosphärisch dichter Songs, die den Hörer auf eine emotionale Achterbahnfahrt einladen – von den dunkelsten Tiefen der Depression und Angst, über rohe Wut und Trotz, bis hin zu Höhen ekstatischer Wonne. "Vyraj" ist ein musikalisches Kaleidoskop mit sich ständig verändernden Mustern und Klangfarben von bemerkenswerter Schönheit, die in fesselnde Melodien übergehen und mitunter sogar eine pop-artige Verlockung ausstrahlen. DYMNA LOTVA bleiben dabei stets Revolutionäre. Dies ist aufgrund der politischen Verfolgung der Gründungsmitglieder und der anhaltenden Zensur des Lukaschenko-Regimes, die zur Flucht aus ihrer belarusischen Heimat führte, nur natürlich. Auf "Vyraj" legen DYMNA LOTVA ihren lyrischen Fokus jedoch auf andere Themen. Das Hauptkonzept des Albums ließe sich als "belarusische Ethno-Astronomie" beschreiben. In slawischen Legenden wird der Sternenhimmel sowohl mit dem Jenseits als auch mit irdischen Reisen in Verbindung gebracht, was eng mit der persönlichen Erfahrung der Musiker durch die erzwungene Emigration verflochten ist. Die Idee der Totenreise spiegelt sich im Albumtitel "Vyraj" wider. Dies ist der Name eines mythischen Reichs, in das Vögel zum Überwintern ziehen und wo die Seelen der Verstorbenen ihre letzte Ruhe finden. Mit "Vyraj" machen DYMNA LOTVA einen weiteren großen Schritt in ihrer stürmischen Entwicklung. Es ist leicht vorherzusagen, dass diese einzigartige und höchst originelle Band schon bald auf den Plakaten großer Festivals und auf zahlreichen europäischen Bühnen zu sehen sein wird.

Tracklist:
1. Zory
2. Veha
3. The Boat of Despair
4. Viedźmieragina
5. Niama Darohi
6. Bu Samoje
7. Ustań Za Mianie
8. Return My Coffin Home

Bonus-CD (nur Artbook):
1. Zory (Instrumental)
2. Veha (Instrumental)
3. The Boat Of Despair (Instrumental)
4. Viedźmieragina (Instrumental)
5. Niama Darohi (Instrumental)
6. Bu Samoje (Instrumental)
7. Ustań Za Mianie (Instrumental)
8. Return My Coffin Home (Instrumental)

2-CD Hardcover-Buch ( 18 x 18cm , 60 Seiten) mit Liner-Notes, zusätzlichen Fotos + exklusiver Bonus CD mit 8 Bonus Songs

Mortiis - Ghosts of Europa 37,99 €

Wed, 29 Jul 2026 14:50:05 +0200

Mit "Ghosts of Europa" präsentiert der geheimnisvolle norwegische Künstler MORTIIS ein Album, das einem kreativen Befreiungsschlag gleicht. "Ghosts of Europa" spiegelt unmittelbar die über Jahrzehnte gewonnene Erfahrung und Reife dieses Vollblutmusikers wider. Es ist aus seiner brennenden Leidenschaft für den elektronischen Rock in Verbindung mit einem profunden Wissen über dieses Genre entstanden. Dabei bedient sich MORTIIS mit zielstrebiger Geschmacksicherheit bei stilistischen Einflüssen aus diversen Genres, solange sie dem Song dienen. "Ghosts of Europa" lässt sich daher kaum in eine Schublade stecken, wobei sich das Werk insgesamt durch dunkle Klanglandschaften, cineastische Visionen und eine große emotionale Tiefe auszeichnet. MORTIIS' unverwechselbare musikalische Handschrift bleibt stets gegenwärtig. Auch Anklänge an die mitunter sehr unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke haben überall auf "Ghosts of Europa" erkennbare Spuren hinterlassen. Dabei hat der Schöpfer musikalischer Welten bei dieser epischen Suche nach neuen Ausdrucksformen kaum einen Stein auf dem anderen gelassen. So entstand der erstaunliche Soundtrack für ein dystopisch-finsteres Kopfkino, das in fremde Welten entführt. Darin offenbaren sich auch die inneren Kämpfe, die der Komponist während der Entstehung des Albums ausfechten musste. Für MORTIIS stellt Kunst um den Preis von Freundschaft, Beziehungen und Seelenschmerz leider keine neue Erfahrung dar. Zur Veredelung des Sounds fiel die Wahl des Norwegers auf Sean Beavan für den Mix. Der amerikanische Produzent und Toningenieur ist einerseits ein Spezialist für Electronic und Industrial Rock, wie etwa seine Arbeiten mit den NINE INCH NAILS und DEPECHE MODE belegen. Anderseits verweisen Klienten wie SYSTEM OF A DOWN, GUNS N' ROSES und SLAYER auf eine große stilistische Spannweite innerhalb des harten Genres. Dies machte Beavan zum perfekten Kandidaten für dieses Album. Das Resultat überzeugt auf ganzer Linie: Immer, wenn "Ghosts of Europa" endlich durchschaut scheint, überrascht MORTIIS mit einer neuen Facette und ein weiteres Geheimnis seines detailreichen Meisterwerks offenbart sich.

Tracklist:
1. Ghosts Of Europa
2. Return To The Old Fields
3. The Faith That Fades Away
4. Violent Silence
5. Transcending Morpheus
6. Tundra, Heart Of Hell
7. Tribes Of Dystopia
8. Farewell Romero

Bonustracks (nur Artbook und Box):
1. The Voice From Within (2020, Pre-Violent Silence)
2. Farewell Romero (2020, Instrumental)
3. Heart Of Hell (2024, Featuring Jyrki 69)
4. Transcending Morpheus (2021)
5. Return To The Old Fields (2023, Featuring Iliana Basileios Tsakiraki)
6. Spectral Fog (2020, Pre-Return To The Old Fields)
7. The Faith That Fades Away (2023, Featuring Sarah Jezebel Deva)
8. Tribes Of Dystopia (Full Version)

2CD-Hardcover-Artbook (28x28 cm, 60 Seiten) mit 8-Track-Bonus-CD (48 Minuten)

Klimt 1918 - Àmor 29,99 €

Fri, 31 Jul 2026 22:40:10 +0200

"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt!

Tracklist:
01. Dream Core
02. Aventine
03. Nihil Vltra
04. Eros
05. Nexus
06. Un ÈtÈ invincible
07. Arcade
08. Amor
09. Petricore
10. Aftersun
11. Mountain

Bonustracks (nur Artbook):
01. By the River
02. Flumen
03. Juno
04. Just In Time
05. What Should But Did Not Die

2-CD Hardcover-Buch (18 x 18cm , 48 Seiten) + exklusiver Bonus CD mit 5 Bonussongs

Sleeping Pulse - Dreams & Limitations 29,99 €

Mon, 03 Aug 2026 12:07:28 +0200

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.

Tracklist:
1. Dreams & Limitations
2. Rise
3. Illuminate
4. The Butterfly Collector
5. Two Wreaths
6. The Constraint
7. Behind The Glass
8. Extrasolar
9. When I Am Young Again

Bonus tracks (artbook only):
1. Behind The Glass (Acoustic)
2. Rise (Acoustic)
3. Two Wreaths (Orchestral)
4. Dreams & Limitations (Remix)
5. The Constraint (Remix)
6. When I Am Young Again (Orchestral)

2-CD Hardcover-Buch ( 18 x 18cm , 48 Seiten) mit Liner-Notes, zusätzlichen Fotos + exklusiver Bonus CD mit 6 Bonus Songs

Trelldom - …by the Word… 25,00 €

Fri, 17 Jul 2026 00:50:10 +0200

TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!

Tracklist:
1. When This Was Young
2. I Speak Forgotten Voices
3. This Moment the Life of a Memory
4. By the Word
5. Folding the Mind
6. The Word – Chose to Vanish
7. In There Outside

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit erweiterten Artwork

The Moon and the Nightspirit - Seed of the Formless 25,00 €

Fri, 10 Jul 2026 19:10:10 +0200

Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!

Tracklist:
1. Cosmic Seed
2. Luminous Thread
3. Odyssey Limen
4. The First Tremor
5. Astromorphosis
6. Fount of Everlight
7. Olden Renaissance
8. Lament of the Thistle Queen

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Texten und erweitertem Artwork (500 Stück erhältlich)

Moon Far Away - Acou 25,00 €

Mon, 13 Jul 2026 13:39:58 +0200

Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousĭkḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!

Tracklist:
01. Acou (Prelude)
02. Acou
03. Steel, Light, Love
04. Look, The Human Flocks...
05. Soulofkey
06. 17 Years
07. To Count Her Names
08. Turquoise
09. What Way Your Rose Grows?
10. How Do The Moons Walk On Grain
11. Acou (Coda)

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten)

Vrimuot - Lupus Viridis 27,99 €

Fri, 10 Jul 2026 10:37:51 +0200

Mit ihrem zweiten Album "Lupus Viridis" ("Der grüne Wolf") entführen VRÎMUOT ihre Zuhörer in eine Anderswelt, die von Fabelwesen aus Volksmärchen, Überlieferungen und Legenden bevölkert wird. In ihren poetischen Texten aber auch durch das musikalische Ambiente erweisen sich die deutschen Dark Folk Pioniere als herausragende Geschichtenerzähler. Bandkopf T.S. alias Lupus Viridis hat seit der Veröffentlichung von VRÎMUOTs Debütalbum "O Tempora, O Mores!" im Jahr 2020 sehr große Schritte in seiner musikalischen Entwicklung gemacht. Durch die Verbindung seiner Reifung als Künstler aber auch als Mensch mit der aus Live-Auftritten gewonnenen Erfahrung hat das Dark Folk Projekt sowohl seine Ambitionen als auch sein Spektrum erweitert. Mit "Lupus Viridis" fordern VRÎMUOT erneut die imaginären Grenzen ihres Genres heraus. Der Eröffnungstrack 'Die Mær vom steinernen Mann' scheint beispielsweise sogar organisch und sehr subtil rhythmische Einflüsse des Jazz durch eine Prise 'Take Five' aufzunehmen. Während VRÎMUOT die Kernästhetik des Genres beharrlich ausweiten, entfernt sich ihr mythopoetischer Dark Folk nie allzu weit von den klassischen Werten des Neofolk. VRÎMUOT kommen aus dem sagenumwobenen Teutoburger Wald und betrachten ihren Dark Folk als metaphorisches Werkzeug der Wahl mit kathartischer Wirkung und positiver Grundeinstellung. Die Naturerfahrung von Wäldern, Bergen und Flüssen bleibt auch in der magischen Anderswelt ihrer Märchen und Legenden stets eine präsente Kraft. Magie hat auch Meister Markus Stock gewirkt, der das Mastering des Albums zu einem knackig klaren, aber dennoch organischen und warmen Klangerlebnis verwandelt hat – ein Sound, der perfekt zu VRÎMUOTs Geschichten und Stimmungen auf "Lupus Viridis" passt. VRÎMUOT machen mit "Lupus Viridis" sowohl textlich als auch musikalisch sehr große Fortschritte. Da bleibt nur, sich zurückzulehnen und entspannt den Geschichten und Mären des meisterlichen Dark Folk Erzählers zu lauschen.

Tracklist:
1. Die Mær vom steinernen Mann
2. Holles Rat
3. Minnesang
4. Nimm dich in Acht...
5. ...rauh ist die Nacht!
6. Lupus Viridis
7. Dritter Akt - Heldenzeit
8. Vom Traum zur Pflicht
9. Toteninsel

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit individuellen Illustrationen für jedes Lied!

Novembers Doom - Major Arcana 25,00 €

Mon, 03 Aug 2026 08:20:04 +0200

NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!

Tracklist:
01. June
02. Major Arcana
03. Ravenous
04. Mercy
05. The Dance
06. The Fool
07. Bleed Static
08. Chatter
09. Dusiking Day
10. XXII

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Illustrationen

Novembers Doom - The Pale Haunt Departure 29,99 €

Mon, 03 Aug 2026 08:20:05 +0200

Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"
20th Anniversary Edition – Vinyl & Artbook Release
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!

Tracklist:
Vinyl
1. The Pale Haunt Departure
2. Swallowed by the Moon
3. Autumn Reflection
4. Dark World Burden
5. In the Absence of Grace
6. The Dead Leaf Echo
7. Through a Childs Eyes
8. Collapse of the Fallen Throe
Bonustracks
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)

2CD book:
CD1
1. The Pale Haunt Departure
2. Swallowed by the Moon
3. Autumn Reflection
4. Dark World Burden
5. In the Absence of Grace
6. The Dead Leaf Echo
7. Through a Childs Eyes
8. Collapse of the Fallen Throe

CD2
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)
4.In The Absence Of Grace (Demo)
5. Swallowed by the Moon (Demo)
6. Dead Leaf Echo (Demo)
7. Dark World Burden (Demo)

2-CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes

Kayo Dot - Every Rock, Every Half-truth Under Reason 29,99 €

Fri, 26 Jun 2026 10:30:07 +0200

Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.

Tracklist:
1. Mental Shed
2. Oracle By Severed Head
3. Closet Door in the Room Where She Died
4. Automatic Writing
5. Blind Creature of Slime

Bonustracks (nur Artbook)
1. Mental Shed (instrumental)
2. Automatic Writing (instrumental)
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)
4. Augoeides

2-CD Hardcover-Buch ( 18 x 18cm, 60 Seiten) + exklusiver Bonus CD mit 4 Bonus Songs und erweiterten Artwork

Imha Tarikat - Confessing Darkness 25,00 €

Fri, 03 Jul 2026 18:40:05 +0200

Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.

Tracklist:
CD Digipak
1. Intro - Aufbruch
2. Wicked Shrine
3. Another Failed Ritual
4. Voices Of Bitter Epiphany
5. Excellent Grief
6. Confessing Darkness
7. Chamber Of Sin
8. Horns In The Smoke
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)
10. Pitch Black Reflection
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)

Artbook CD:
1. Intro - Aufbruch
2. Wicked Shrine
3. Another Failed Ritual
4. Voices Of Bitter Epiphany
5. Excellent Grief
6. Confessing Darkness
7. Chamber Of Sin
8. Horns In The Smoke
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)
10. Pitch Black Reflection
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)
14. Architect Of No Hope (bonus track)

Vinyl:
1. Intro - Aufbruch
2. Wicked Shrine
3. Another Failed Ritual
4. Voices Of Bitter Epiphany
5. Excellent Grief
6. Confessing Darkness
7. Chamber Of Sin
8. Horns In The Smoke
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)
10. Pitch Black Reflection
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. Texten, Linernotes und erweitertem Artwork und Bonustracks (500 Stück erhältlich)

Hexvessel - Nocturne 29,99 €

Sun, 07 Jun 2026 11:36:14 +0200

HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.

Tracklist:
01. Opening
02. Sapphire Zephyrs
03. Inward Landscapes
04. A Dark & Graceful Wilderness
05. Spirit Masked Wolf
06. Nights Tender Reckoning
07. Mother Destroyer
08. Concealed Descent
09. Unworld
10. Phoebus

Bonustracks (nur Artbook und Bundle)
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"

01. Sapphire Zephyrs
02. Inward Landscapes
03. A Dark & Graceful Wilderness
04. Spirit Masked Wolf
05. Nights Tender Reckoning
06. Concealed Descent
07. Unworld
08. Phoebus

Bonus Tracks (nur Bundle)

01. Under the Lake
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit Bonus-CD “Music for Gloaming, A Nocturne by the Hexvessel Folk Assembly, Live at Roadburn Festival 2024” (53 Minuten), Geleitwort, erweitertem Artwork & Fotografien

Lux Interna - New Wilderness Gospel 38,99 €

Wed, 08 Jul 2026 00:50:06 +0200

Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?

Tracklist:
01. Dark Fire/Revelator
02. Over The Timberlines
03. Brittle
04. Like Wolves
05. Into Night
06. No Arrow
07. Old Blood Blues
08. Her Wilderness
09. Selva Oscura

CD2 (nur Artbook):
01. Dogs & Wolves
02. The Messenger
03. Jacob, Body Seer
04. Enoch’s Dream
05. The Stormwatcher’s Tale
06. Out of this World Alive
07. A Trap for Time
08. Radio, Revelator
09. The Moses Code
10. A Strange Meeting

2CD-Hardcover-Buch (28x28cm, 72 Seiten) inkl.einer Novelle, Texten, Fotos und zusätzlicher Bonus-CD (500 Stück erhältlich)

Nytt Land - Songs Of The Shaman 29,99 €

Mon, 03 Aug 2026 09:00:11 +0200

Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.

Tracklist:
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)
06. Ara Koro (Oldman's Song)
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)
09. Demon Slayer
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)

CD2 (nur in Buch-Edition):
01. Long Time Ago
02. Hope
03. Shaman
04. Opening the Way
05. Two Rivers
06. The One Who Stole The Soul
07. Ilmun-Khan
08. Exorcism
09. Omosi-Mama
10. Returning Home

2CD-Hardcover-Buch (18x18cm, 36 Seiten) inkl. zehn Bonustracks auf CD2 und zusätzlichem Artwork

In The Woods... - Otra 29,99 €

Sat, 11 Jul 2026 11:40:04 +0200

"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.

Tracklist:
1. The Things You Shouldn’t Know
2. A Misrepresentation of I
3. The Crimson Crown
4. The Kiss and the Lie
5. Let Me Sing
6. Come Ye Sinners
7. The Wandering Deity

Bonustracks (nur Artbook):
1. Disgust And Awe
2. A Magical Descent
3. Benevolent
4. Old And Alone

2-CD Hardcover-Buch ( 18 x 18cm , 36 Seiten) + exklusiver Bonus-CD mit 4 Bonus-Songs und erweiterten Artwork

Gràb - Kremess 29,99 €

Wed, 08 Jul 2026 08:28:23 +0200

GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.

Tracklist:
CD 1
1. Waidler
2. Kremess
3. Kerkermoasta
4. Im Hexnhoiz
5. Vom Gråb im Moos
6. Deifeszeig
7. Waldeinsamkeit
8. Dà letzte Winter

CD 2 (nur Artbook)
1. Waidler (gschmeidig)
2. Schaug’ de Himmesdechta
3. Leere

2-CD Hardcover-Buch ( 18 x 18cm , 48 Seiten, beiger Leinen-Einband) + exklusiver Bonus CD mit Instrumental Song und 2 Burzum Cover-Songs, zusätzliche Illustrationen von Benjamin König / Sperber Illustrationen

Amber Asylum - Ruby Red 25,00 €

Sat, 18 Jul 2026 14:42:56 +0200

In Jahren der Not mussten Frauen im Laufe der Geschichte oft eine noch schwerere Last tragen. Auf ihrem zehnten Album "Ruby Red" reflektiert das in San Francisco ansässige Quartett AMBER ASYLUM eindringlich über turbulente Zeiten. Die vier Musikerinnen verbinden instrumentale Passagen mit beschwörenden Texten. "Ruby Red" vereint Klagelieder und introspektive Trauer mit einem kraftvollen Songwriting, das sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung generiert. Das Album pendelt zwischen dunklen Themen wie Schmerz, Verlust, Ermächtigung und Sterblichkeit. AMBER ASYLUM erschaffen dabei intensive Klanglandschaften, die sowohl ursprünglich und rau als auch introspektiv sind. "Ruby Red" setzt sich aus klassischen Streichern, Bass, Schlagzeug und Perkussion, modularen Synthesizern und Frauenstimmen zusammen. Musikalisch balancieren AMBER ASYLUM treibende neoklassische Elemente gegen die rohe Kraft von stampfenden Bässen und Schlagzeug, die eine starke, rhythmische Wirkung entfalten und hervorragend mit den ruhigeren, grüblerischen Streichern auf "Ruby Red" kontrastieren. Bass und Schlagzeug erzeugen einen permanenten Puls, der das Fundament der Songs bildet und den dunklen Momenten des Albums sowohl Intensität als auch Tiefe verleiht. AMBER ASYLUM wurden von der Komponistin, Sängerin und Multiinstrumentalistin Kris Force im kalifornischen San Francisco im Jahr 1990 gegründet. Im Laufe ihrer sich wiederholt neu erfindenden musikalischen Evolution hat sich die Band durch eine Vielzahl von Stilen bewegt und dabei auch mit zahlreichen Musikern wie Steve Von Till (NEUROSIS), Sarah Schaffer (WEAKLING), John Cobbet (HAMMERS OF MISFORTUNE), Leila Abdul-Rauf (VASTUM) und vielen anderen mehr zusammengearbeitet. Auf "Ruby Red" fangen AMBER ASYLUM zielstrebig das wachsende Unbehagen und den Schrecken vieler Menschen vor einem neuen dunklen Zeitalter ein, das vor der Tür zu stehen scheint. Doch die Kalifornier gleichen das Unheimliche und Verstörende in ihrer Musik durch eine zerbrechliche Schönheit und den Keim der Hoffnung aus. "Ruby Red" wird zu einem faszinierenden Soundtrack für all das, was uns noch bevorstehen mag. Genau hinzuhören, lohnt sich!

Tracklist:
1. SECRETS
2. RUBY RED
3. DEMAGOGUE
4. THE MORRIGAN
5. AZURE
6. WEAVER
7. A CALL ON THE WIND

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Texten und erweitertem Artwork (500 Stück erhältlich)