Prophecy Productions/Artists/Kayo DotArtikel

Kayo Dot - Every Rock, Every Half-truth Under Reason ab 9,98 €

Tue, 07 Jul 2026 08:51:39 +0200

Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.

Tracklist:
1. Mental Shed
2. Oracle By Severed Head
3. Closet Door in the Room Where She Died
4. Automatic Writing
5. Blind Creature of Slime

Bonustracks (nur Artbook)
1. Mental Shed (instrumental)
2. Automatic Writing (instrumental)
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)
4. Augoeides

Prophecy-Artist-Fake-Artikel 0,00 €

Mon, 21 Feb 2022 14:47:59 +0100

Kayo Dot - Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike ab 10,98 €

Tue, 30 Jun 2026 12:28:50 +0200

Das Thema der nackten Zerbrechlichkeit aller menschlichen Existenz zieht sich als Roter Faden durch KAYO DOTs zehntes Studioalbum "Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike". In KAYO DOTs ebenso wild wucherndem wie wirbelndem musikalischen Multiversum, hat sich dessen Schöpfer, Multiinstrumentalist Toby Driver, nie um künstliche Genre-Grenzen geschert und beispielsweise Elemente aus Rock, Metal, Klassik, Gothic, Indie, Pop und jazzige Strukturen frei eingebaut. Diese avantgardistische Kompositionsweise führt Toby Driver auch auf "Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike" fort, wobei dieses Album sich tendenziell härter und schwerer als viele seiner Vorgänger anfühlt. Angesichts zahlreicher dunklen und melancholischen Untertöne passt grob die stilistische Bezeichnung "Doom". Außerdem scheint das zyklische Weltbild heidnischer Prägung auf "Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike" gewirkt zu haben. Dieses Album wurde nicht nur mit der Originalbesetzung von Toby Drivers früherer Band MAUDLIN OF THE WELL aufgenommen, sondern sogar am gleichen Ort wie das erste MAUDLIN OF THE WELL Demo-Tape. In gewisser Weise feiern KAYO DOT mit "Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike" das 20-jährige Jubiläum der Veröffentlichung des bahnbrechenden MAUDLIN OF THE WELL Doppelalbums "Bath/Leaving Your Body Map" sowie die 25 Jahre seit den Anfängen dieser Band. Nach deren Split im Jahr 2003 gründete der charismatische Frontmann Toby Driver das Avantgarde-Projekt KAYO DOT als neues Ventil für seine äußerst fruchtbare Kreativität. Der Multi-Instrumentalist und Sänger bleibt dabei die einzige Konstante dieser Band, auch wenn sein ehemaliger Bandkollege Jason Byron regelmäßig lyrische Beiträge zu KAYO DOTs umfangreichen Diskografie abliefert – so wie es aktuell wieder der Fall ist. In den folgenden 18 Jahren veröffentlichte KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Splits und Live-Aufnahmen, die sich durch erhebliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette an Instrumenten auszeichnen. Darunter befinden sich neben Gitarren, Bass und Schlagzeug, auch Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon. Vor allem in progressiven Kreisen sind KAYO DOT mittlerweile ein Begriff und die Band wird von richtungsweisenden Festivals wie dem Roadburn unterstützt. Mit "Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike" liefern KAYO DOT erneut eine essentielle, glitzernde Facette für ihr komplexes musikalisches Multiversums ab, wobei das Album auch problemlos für sich allein als ein beeindruckendes, dunkles Avantgarde-Werk stehen kann.

Tracklist:
1. The Knight Errant
2. Brethren of the Cross
3. Void in Virgo (The Nature of Sacrifice)
4. Spectrum of One Colour
5. Get out of the Tower
6. The Necklace
7. Epipsychidion

Kayo Dot - Blasphemy ab 9,98 €

Thu, 07 May 2026 14:34:58 +0200

Kayo Dot, das beispiellos eklektische Projekt des Komponisten und Produzenten Toby Driver, wurde 2003 von Mitgliedern Maudlin Of The Wells, der Kultband des ätherischen Metal, gegründet. Seitdem hat die Gruppe einen Stil kultiviert, der sich durch monumentale Kaskaden aus Gitarren- und Geigenklängen auszeichnet - Klanglandschaften zwischen trippigem Gothic, von Miles Davis' "Bitches Brew" beeinflusstem Fusion und den rasanten, kantigen Misstönen des Suicidal Black Metal.

Die Mitglieder stammen aus unterschiedlichen stilistischen Bereichen, sind teils Punk-Kids aus der DIY-Szene gewesen oder haben eine professionelle musikalische Ausbildung an New Yorker Hochschulen genossen. Zu Drivers Kollaborateuren gehören u.a. Randall Dunn (Wolves In The Throne Room, Myrkur, Sunn O))), Secret Chiefs 3 (Trey Spruance von Mr. Bungle), John Zorn und G. Stuart Dahlquist (Burning Witch, Asva). Die Vielfalt der beteiligten Künstler versetzt Kayo Dot in die Lage, sich ständig neu zu erfinden, ohne dass der Hörer absehen kann, wohin die Reise gehen wird, wobei jedoch immer gleichermaßen zeitlose wie zeitgenössische Sounds entstehen.

Nun nach 15 Jahren legen Kayo Dot mit "Blasphemy" ein weiteres Album vor, das eine allegorische Geschichte von Jason Byron vertont. Darin geht es um Gier, besonders in der Politik, und drei Charaktere auf der Suche nach einem Schatz, der allerdings ihren Untergang bedeutet – ein schlafendes Mädchen namens Blasphemy. Das Album wurde wie schon die Vorgänger "Hubardo", "Coyote" und "Blue Lambency Downward" von Randall Dunn produziert und ist das bisher aufrichtigste Statement der Band. Es befasst sich unmittelbar mit der momentanen Wirklichkeit fernab des Eskapismus, der sich durch Kayo Dots restliche Diskografie zieht, und stellt eine Perspektive zur Diskussion, die nur eine solche Ausnahmeband einnehmen kann. Die Musik wirkt deutlich lebendiger als das stete Auf und Ab von "Choirs Of The Eyes" (2003) und entfaltet sich in geradlinigerem Rock als auf "Dowsing Anemone With Copper Tongue" (2006), kanalisert aber auch das verspielte Moment von "Coyote" (2010). Kayo Dot sind mit ihrem Gemisch aus Black Metal, Jazz, Pop und Drivers eigenen verwegenen Klangexperimenten einmal mehr in dauerhaftem Wandel begriffen.

"Blasphemy" ist ab dem 6. September 2019 über Prophecy Productions als LP, CD-Digipak und 48-seitiges Buch mit Doppel-CD (Hardcover, 18x18cm) erhältlich. Letzteres enthält ein erweitertes Artwork, ein komplettes Kapitel des Romans, auf dem das Album beruht, und die 6-Track-Bonus-CD "Purity" mit von Wet Math interpretierten "Blasphemy"-Songs). Außerdem erscheint ein limitiertes Boxset mit exklusivem transparenten Vinyl, dem 2CD-Artbook, drei Kunstdrucken und der vollständigen Karte des fiktiven Universums des Romans.